Als Tänzer, der bis ins kleinste Detail unterrichtet wird und Anweisungen bekommt, was er wann und wie tun soll, kann es manchmal schwierig sein, die Führung zu übernehmen und der Choreographie seinen Stempel aufzudrücken. Lehrer ermutigen Sie vielleicht, mitten in der Routine acht Takte lang zu improvisieren oder einfach das Gelernte zu erweitern, aber das fällt manchen Tänzern schwerer als anderen.
Was bedeutet „Mach es zu Deinem Eigen!“?
Wenn Sie die Routine in der letzten Stunde festgelegt, Fehler korrigiert und die verschiedenen erforderlichen Nuancen gemeistert haben, kann es schwierig sein, die Routine zu „beherrschen“, wenn Sie so viel Zeit damit verbracht haben, sie im Stil des Lehrers zu tanzen. Trotzdem fällt es vielen Tänzern leicht, von Beginn des Unterrichts an ihre eigenen Gefühle in die Choreographie einzubringen.
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Mit dieser Aussage lässt der Lehrer Sie einfach wissen, dass Sie bei der Interpretation der Bewegung etwas Spielraum haben. Es ist weniger eine Einladung als vielmehr eine Erinnerung daran, dass der Lehrer Ihre Persönlichkeit in der Choreographie zum Ausdruck bringen möchte. Jetzt, da Sie mit der Bewegung vertraut sind und sie mit zunehmender Genauigkeit geübt haben, besteht das Ziel darin, mehr zu tun als nur die Schritte, das Timing und die Bewegungsqualität zu wiederholen.
Sie können Ihre Augen und Ihr Gesicht verwenden, um den Betrachter anzuziehen, Dynamik oder Qualitäten in der Bewegung durch Licht und Schatten hervorzuheben und das Timing einiger Momente bis zum absoluten Limit auszusetzen und trotzdem rechtzeitig zur nächsten Bewegung zu kommen. Persönlichkeit einzubringen ist ein Muss und es ist so wichtig, so auszusehen, als ob Sie jeden Teil der Aufführung genießen. Tänzer mit mehr Erfahrung in diesem Bereich werden es einfacher finden, ihre eigenen Interpretationen nahtlos in die Choreographie einzubringen, das kommt also einfach mit der Übung.