Matt Flint – Großbritanniens beliebtester Tänzer und Gewinner der zweiten Staffel von „So You Think You Can Dance“ der BBC – hat sich die Zeit genommen, in einem exklusiven Interview mit Dancewear Central einige Ihrer Fragen zu beantworten. Der vielseitig begabte, in London lebende Choreograf, Moderator, Lehrer und Eventproduzent Matt wählte außerdem seine Lieblingsfrage aus, um 50 £ zu gewinnen, die er bei Dancewear Central ausgeben kann, sowie zwei Eintrittskarten für die Dance Proms in der Royal Albert Hall im November!
Stepptänzer Matt stammt ursprünglich aus Scarborough, zog aber im Alter von 16 Jahren nach London, um Laine Theatre Arts zu besuchen. Nach drei Jahren Training startete er eine internationale Tanzkarriere, die Rollen in West End-Shows wie Guys and Dolls, Die Schöne und das Biest, Dirty Dancing und High School Musical umfasste, um nur einige zu nennen. Wenn er nicht auftritt, arbeitet Matt gerne mit jungen Menschen und unterrichtet regelmäßig an einigen der besten Londoner Hochschulen für darstellende Künste. Außerdem gibt er mit seiner Firma Happy Feet Productions im ganzen Land Meisterkurse für Schüler aller Altersgruppen.
In welchem Alter haben Sie mit dem Tanzen begonnen und was ist Ihre früheste Erinnerung ans Tanzen.
Ich habe mit 12 Jahren mit dem Tanzen angefangen. Schon als ich anfing, verliebte ich mich in alles, was damit zu tun hat. Meine früheste Erinnerung ans Tanzen ist, wie ich bei einem Schulfest den „Zauberer von Oz“ tanzte. Ich war die Vogelscheuche (verkleidet, damit keiner meiner Mitschüler wusste, dass ich es war).
Was war bisher der Höhepunkt Ihrer Tanzkarriere?
Es muss „So You Think You Can Dance“ sein. Es kam zu einem großartigen Zeitpunkt, definitiv auf dem Höhepunkt meiner Karriere. Ich hatte unglaubliches Glück, an einigen wundervollen Dingen teilzuhaben.
Wenn Sie Staffel 2 von „So You Think You Can Dance“ der BBC nicht gewonnen hätten, wen hätten Sie gerne gewinnen gesehen?
Ich hätte gerne gesehen, dass Luke Jackson gewinnt. Wir kennen uns seit Jahren. Wir sind mit 16 zusammen aufs College gegangen und haben es beide ins SYTYCD-Finale geschafft.
Haben Sie einen Rat für aufstrebende West End-Tänzer, die so erfolgreich sein möchten wie Sie?
Konzentrieren Sie sich und arbeiten Sie so hart wie möglich. Halten Sie sich alle Optionen offen. Es gab Zeiten, in denen ich keinen Job bekam, aber das führte dazu, dass etwas anderes passierte. Lernen Sie schnell, mit Ablehnung umzugehen, und lassen Sie sie so schnell wie möglich hinter sich. Seien Sie nett zu ALLEN!
Was würden Sie einem Tänzer empfehlen, seine Fitness und Tanzerfahrung aufrechtzuerhalten, wenn er seine Vollzeitausbildung abgeschlossen hat und nicht das Glück hat, sofort einen Job in der Branche zu finden? Der Gedanke, von „Volltraining“ auf praktisch nichts umzusteigen, muss wirklich beängstigend sein! Haben Sie einen Rat?
Wir arbeiten in einer „Networking“-Branche. Besuchen Sie so viele Kurse wie möglich und machen Sie sich bekannt. Es kann ein echter Schock sein, vom täglichen Tanzen auf gar nichts mehr umzusteigen. Versuchen Sie, sich in Form zu halten. Viele Tänzer ziehen wieder nach Hause, aber ich denke, es ist wirklich wichtig, in London zu bleiben, mittendrin im Geschehen. Ich habe vor letzter Minute versucht, Tänzer zu buchen, nur um dann festzustellen, dass sie wieder zu ihren Eltern zurückgezogen sind.
Sind Sie schon einmal von der Bühne gefallen oder fast von der Bühne gefallen? (Die schlimmste Angst jedes Tänzers, wenn er zum ersten Mal die Bühne betritt!)
Nicht direkt, aber ich habe mich ein paar Mal bewusstlos geschlagen. Das denkwürdigste Mal war, als ich bei der UK-Tour von „Die Schöne und das Biest“ auf einem Teppich spielte – ich überschlug mich, schlug mit dem Kopf auf den Boden und wurde bewusstlos. Jemand zerrte mich an den Füßen in die Kulissen (ich war wie ein Teppich angezogen!)
Haben Sie Pläne, Ihre eigene Kollektion von Tanzbekleidung für Jungen/Herren zu entwerfen? Die Gewinnerfrage wurde von Matt von @dwinter14 im Namen von Lewis und Ollie ausgewählt!
Gute Frage. Ich habe immer gerne neue Ideen. Ich würde gerne eine neue Steppschuhkollektion in allen möglichen Stilen entwerfen. Ich arbeite sehr eng mit Capezio zusammen, vielleicht sollte ich mal mit ihnen reden :)
Sie verfügen offensichtlich über enormes Talent und ein fantastisches Repertoire. Was ist Ihrer Meinung nach die wichtigste Eigenschaft oder sind die wichtigsten Eigenschaften, die ein Tänzer haben sollte, um erfolgreich zu sein?
Seien Sie ein gutes Mitglied des Unternehmens/ein Teamplayer! Die meisten Aufträge erhalten Sie aufgrund Ihres guten Rufs. Bei der Einstellung von Mitarbeitern kommt es nicht nur auf das Talent an, sondern auch darauf, was Sie sonst noch mitbringen.
Wie machen Sie weiter, wenn die Dinge nicht so laufen, wie Sie es sich vorgestellt oder gewünscht haben, und was motiviert Sie, Ihre Karriere durchzuziehen und aufrechtzuerhalten?
Ich war schon immer der Meinung, dass die Menschen, die die beste Karriere gemacht haben, diejenigen sind, die einfach weitergemacht haben. Es gibt viele Hürden – manche brechen das Studium ab, manche nach dem Abschluss, manche nach 20 Monaten Arbeitslosigkeit, manche nach einer Verletzung. Alle Menschen, die ich als erfolgreich betrachte, haben all das durchgemacht!
Wie schaffen Sie es, während Ihrer Auftritte eine so gute Verbindung zu Ihrem Publikum aufzubauen?
Ein guter Künstler kann die Situation einschätzen – ob auf der Bühne, im Fernsehen, im Film oder im Kabarett – jede Situation erfordert eine andere Qualität. Selbst wenn es sich um ein Theater von der Größe des Palladiums handelt, müssen Sie sicherstellen, dass sich jeder Einzelne intim fühlt.
Welche Gefühle lösen Sie aus, wenn Sie tanzen?
Sagen wir es so: Wenn ich nicht jeden Tag tanze/trainiere, bin ich müde und mürrisch. Wenn ich keinen Stepptanz in meinem Leben hätte, könnte ich die Nachbarn nicht nerven :)
Herzlichen Glückwunsch zum Carl Alan Award 2012 und zur Nominierung als „Bester Choreograf“ bei den Off West-End Awards 2013! Welche Inspiration für Ihren Tanz verwenden Sie als Grundlage für die Erstellung eines choreografierten Stücks und wie gehen Sie dabei vor?
Ich liebe es, die verschiedensten Dinge zu choreografieren. Musiktheater ist wahrscheinlich mein Favorit, weil das den Großteil meines Hintergrunds ausmacht. Musik ist immer der Ausgangspunkt. Ich liebe es, im Zug zu sitzen, mir den Song anzuhören und aus dem Fenster zu schauen – dann habe ich die besten Ideen.
Was war die größte Herausforderung, die Sie in Ihrer Tanzkarriere bewältigen mussten?
Ich würde sagen, dass Touren eine der größten Herausforderungen ist – manchmal muss man monatelang von Partnern, Familie und Freunden getrennt sein. Ich war drei Jahre lang auf Tour und hatte das Gefühl, das reichte.
Welcher ist Ihr liebster Tanzmoment auf der Leinwand in einem Tanzfilm?
Das muss der Alley Dance aus dem Film „Meine Schwester Eileen“ (1955) mit Bob Fosse und Tommy Rail sein. Zwei der besten Tänzer der Welt. Aller Zeiten! Reine Wettkampfqualität!
Was hat Sie als Schirmherr der Dance Proms dazu bewogen, sich zu engagieren?
Die Dance Proms sind ein großartiges Ereignis. Ich finde es großartig, dass diese jungen Tänzer auf einer der größten Bühnen der Welt auftreten dürfen. Es ist eine Feier des Tanzes und der jungen Talente, die sich ihren Weg nach oben bahnen!
Wie wichtig ist die Lehrplanarbeit beim Tanzen? (RAD, ISTD und IDTA sind drei der führenden Tanzorganisationen, die bei Dance Proms mit der Royal Albert Hall zusammengearbeitet haben.)
Es ist äußerst wichtig. Die Grundlage aller Technik. Es setzt einen großen Maßstab für alle Schulen im ganzen Land und gibt den Schülern etwas, auf das sie hinarbeiten können.
Haben Sie als Lehrer ein paar aufmunternde Worte oder Ratschläge für die Lehrer der Finalisten der Dance Proms, die im November in der Royal Albert Hall auftreten werden?
Jeder unterschätzt die Rolle eines Tanzlehrers und manchmal wird seine Arbeit nicht anerkannt. Ich würde nur sagen: Wenn Ihre Schule in der Royal Albert Hall auftritt, denken Sie einen Moment darüber nach, dass Sie es waren, der sie dorthin gebracht und ihnen eine Karriere im Tanz ermöglicht hat.
Was steht als nächstes für dich an, Matt? Gibt es streng geheime Projekte, die du mit uns teilen kannst?
Urlaub! Bald :), aber zuerst beende ich gerade eine Hologramm-Show in Macau, China. Ich mache eine Show namens „Daytona“ im Haymarket Theatre Royal, London und „Brass“ bei den Leeds City Varieties. Vorproduktion für Strictly Come Dancing und ein Werbevideo für Capezio.
