Leben nach dem Ballett
Stacey MacNaught |
Letzten Monat gab Carlos Acosta, einer der erfolgreichsten Tänzer des klassischen Balletts, seinen bevorstehenden Rücktritt bekannt. Acosta soll in der Saison 2015/2016 des Royal Ballet die Choreographie und die Hauptrolle übernehmen und dort seinen „Schwanengesang“ Carmen aufführen, bevor er im Alter von 43 Jahren seine Ballettschuhe an den Nagel hängt. Nach einer schillernden Karriere , in der er mit dem National Cuban Ballet, dem English National Ballet, dem American Ballet Theatre und dem Royal Ballet aufgetreten ist, ist es schwer zu sagen, was ein so erfolgreicher Tänzer als nächstes tun wird.
Carlos Acosta gehört zu dieser Minderheit. Er ist bereits über 40 und kann immer noch auf einem so hohen Niveau auftreten. Nach einer intensiven Karriere, in der sie während ihrer Teenagerjahre und in ihren frühen Zwanzigern „an die Stange gefesselt“ waren, müssen die meisten Balletttänzer mit Mitte 30 aufhören; oft ohne formale Qualifikation. Der berufliche Übergang ist daher schwierig. Wie die amerikanische moderne Tänzerin und Choreografin Martha Graham sagte: „Ein Tänzer stirbt zweimal – einmal, wenn er aufhört zu tanzen, und dieser erste Tod ist der schmerzhaftere.“ Die während ihrer Ausbildung erworbenen Fähigkeiten, Energie und Begeisterung sind eine große Hilfe, und viele ehemalige Balletttänzer arbeiten hinter den Kulissen weiter, wenn sie die Bühne verlassen haben. Pamela May, Alexandra Danilova und Lysette Darsonval sind nur drei Beispiele für Ballerinas, die weiter unterrichteten, während Merle Park, Elisabeth Platel, Monica Mason und Violette Vedy ihr Engagement im Ballett fortsetzten, indem sie administrative Aufgaben übernahmen.
Trotz ihres großen Talents sind die meisten Balletttänzerinnen in Vergessenheit geraten, nachdem sie ihre Spitzenschuhe losgebunden haben. Eine der berühmtesten Ballerinas aller Zeiten, Margot Fonteyn, wurde nach ihrer Pensionierung 1979 Viehzüchterin. Drei britische Ballerinas haben jedoch bewiesen, dass es ein Leben nach dem Ballett gibt. Die erste, Moira Shearer, ließ ihrer Bühnenkarriere eine glanzvolle Filmkarriere folgen; sie spielte berühmte Hauptrollen in Powells und Pressburgers Die roten Schuhe (1948). Deborah Bull hingegen schlug eine Karriere im Journalismus und im Rundfunk ein, saß in Vorständen der BBC, des South Bank Center und des Arts Council und leitete neben Tony Hall das Royal Opera House. Derzeit ist sie Leiterin des Cultural Institute am Kings College in London.
Die wohl berühmteste Ballerina seit Fonteyn ist jedoch Darcey Bussell. Nach ihrem Ausscheiden im Jahr 2007 und ihrem gescheiterten Versuch, in der Filmbranche Fuß zu fassen, wurde sie zu einer bekannten Marke, indem sie ihren Namen für eine Kinderbekleidungslinie und eine Reihe von Ballettgeschichtenbüchern veröffentlichte. Bussells Ruhm rührt jedoch ebenso sehr von ihrer Rolle bei Strictly Come Dancing her wie von ihrem Leben auf der Bühne. Sie hat nicht nur zur steigenden Popularität des Tanzens im Rahmen der Fernsehsendung beigetragen, sondern auch versucht, in ihrer Funktion als Präsidentin der Royal Academy of Dance ein stärkeres Engagement für das Tanzen zu fördern. Derzeit arbeitet sie am RAD- Projekt „Dance for Lifelong Wellbeing“ und ist eine aktive Schirmherrin der Dance Proms , die Dancewear Central ebenfalls stolz unterstützt.
Obwohl es immer noch schwer ist, nach dem Ende seiner Ballettkarriere wieder in die Erfolgsspur zurückzukehren, haben diese drei Ballerinas bewiesen, dass es durchaus möglich ist, nicht nur eine erfolgreiche Karriere zu haben, sondern auch weiterhin einen Beitrag zur Welt des Tanzes zu leisten. Da Tanzen immer beliebter wird und wir immer mehr ehemalige Ballerinas wie Wayne Sleep, die in „Big Ballet“ auf Channel 4 auftrat, im Fernsehen sehen, wird es für spektakuläre Tänzer wie Carlos Acosta hoffentlich immer einfacher, ihre Karriere nach dem letzten Vorhang fortzusetzen.