Wie bewahren West End-Shows ihre faszinierende Qualität? Wie schaffen es Besetzung und Crew, Abend für Abend die Magie der Premiere, der Pressenacht und aller Nächte danach aufrechtzuerhalten?
Bei Shows, die Meilensteine gefeiert haben, wie Das Phantom der Oper und Les Misérables, scheint es, als würden sie ewig laufen. Es ist ebenso nachdenklich stimmend, wenn eine scheinbar erfolgreiche, typische Musical-Show innerhalb weniger Monate oder eines Jahres Premiere feiert und endet, wie Lend Me a Tenor, Singin' in the Rain und Crazy for You. Während es sich bei einigen um Wiederaufnahmen früherer Produktionen handeln mag, die möglicherweise länger liefen, ist es immer noch fraglich, warum einige erfolgreich sind und andere nicht.
Bei Produktionen wie Phantom kommen die Regisseure und Choreographen jedoch das ganze Jahr über vorbei, um sich die Aufführungen anzusehen und die Besetzung zu proben, und nicht nur ein- oder zweimal, wie man vielleicht denken könnte. Dies scheint das Rezept dafür zu sein, die Show in Topform für das Publikum zu halten, das etwas Besonderes und Spektakuläres sehen möchte, ganz gleich, wie oft der Schauspieler oder Tänzer den Eröffnungssatz gesprochen oder diesen Zeitschritt ausgeführt hat. Es ist ebenso wichtig, dieser Verantwortung nachzukommen, wenn neue Besetzungen oder Zweitbesetzungen in die Produktion aufgenommen werden, obwohl wohl jede Besetzung die Show zu ihrer eigenen macht, während sie die ursprüngliche Vorlage für Choreographie, Inszenierung und Regie beibehält.
Obwohl während der Aufführung einer Show viele Besetzungen wechseln, spielen manche Darsteller ihre Rolle oft die ganze Zeit oder wechseln sogar die Rolle, was bedeutet, dass sie die Produktion in- und auswendig kennen. Daher sind die Proben, die das ganze Jahr über stattfinden, unerlässlich, um die Show frisch und lebendig zu halten und ihre Integrität zu wahren, insbesondere wenn eine Show acht Vorstellungen pro Woche oder so läuft.