Gestern schrieb Misty Copeland Geschichte, indem sie als erste afroamerikanische Hauptdarstellerin beim American Ballet Theatre auftrat.
Copeland stammt ursprünglich aus Kansas City, Missouri, wuchs aber in San Pedro, Kalifornien, auf, wo sie im Alter von 13 Jahren ihre Tanzausbildung beim San Pedro City Ballet begann. Obwohl man ihr aufgrund ihres späten Starts und ihres anderen Körperbaus düstere Prognosen über ihre Erfolgschancen machte, widersetzte sich Copeland den in der Ballettwelt noch immer weit verbreiteten Vorurteilen und studierte am Louridsen Ballet Centre und der San Francisco Ballet School, bevor sie mit einem Vollstipendium in den Sommerintensivkurs des American Ballet Theatre aufgenommen wurde. Im April 2001 trat sie dann der Hauptkompanie bei und wurde im August 2007 zur Solistin ernannt; sie ist eine von nur drei Afroamerikanern in der Geschichte der Kompanie.
In den letzten Jahren hat sich Copeland auch außerhalb der Ballettwelt einen Namen gemacht. Sie trat in Werbespots und Fernsehshows auf und tanzte sogar mit Prince während seiner Tournee 2010. Letztes Jahr veröffentlichte sie ihre Memoiren, einen Bestseller, Life in Motion: An Unlikely Ballerina, und sie ist auch das Thema der Dokumentation A Ballerina's Tale, die im April dieses Jahres beim Tribecca Film Festival Premiere hatte. Im selben Monat wurde sie auch vom Time Magazine zu einer der 100 einflussreichsten Personen der Welt gekürt und war neben Kanye West, Bradley Cooper, dem US-Fernsehmoderator Jorge Ramos und der Richterin am Obersten Gerichtshof Ruth Bader Ginsburg auf dem Titelbild zu sehen. Ihre Beförderung zur Schulleiterin erfüllte jedoch einen Lebenstraum und symbolisierte den Fortschritt in der Kampagne, Ballett einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Copeland hat ohne Zweifel das Gesicht des Balletts verändert. Ihr Aufstieg ist nicht nur ein Schritt in Richtung Diversifizierung der Kunst, sondern auch ein Schritt in Richtung Öffnung des Balletts für ein neues Publikum. Copeland selbst nennt den Moment, in dem sie ihre eigene Bedeutung erkannte, „den Abend, als ich im Juni 2012 in der Metropolitan Opera den Feuervogel tanzte. Ich hatte noch nie ein Publikum gesehen, das zu 50 Prozent aus Afroamerikanern bestand. Es war überwältigend zu wissen, dass so viele von ihnen da waren, um das zu unterstützen, wofür ich stand.“ Sie dient auch als dringend benötigtes Vorbild für jedes Mädchen, das eine Ballettkarriere anstrebt, auch wenn es nicht dem Bild der zierlichen, porzellanhäutigen Ballerina entspricht, das als Idealbild gilt. Trotz ihrer neuen Rolle wird sie weiterhin jüngere Mitglieder des American Ballet Theatre betreuen und für das Projekt Plié der Kompanie arbeiten, das darauf abzielt, die ethnische und rassische Vielfalt im Ballett zu erhöhen.
Es ist jedoch noch ein langer Weg! Von den 65 Tänzern des English National Ballet beispielsweise sind nur 21 nicht weiß. Und von den 43 Mitgliedern des Northern Ballet sind nur sechs nicht weiß. Die Rasse ist allerdings nicht die einzige zu überwindende Hürde. Wie Copeland selbst betont, werden viele talentierte Tänzer entmutigt und übersehen, weil sie nicht zum Körperbau passen. In den letzten Jahren gab es einige Initiativen, die diese Denkweise zu ändern versuchen, darunter das Projekt „Big Ballet“ von Wayne Sleep und Monica Loughman, das im Februar 2014 auf Channel 4 ausgestrahlt wurde. Doch wie können wir, wie Copeland anmerkt, von Leuten erwarten, dass sie mit dem Tanzen anfangen oder gar dafür bezahlen, im Theater Tanz zu sehen, „wenn sie sich selbst nicht auf der Bühne wiedererkennen“?
Misty Copeland macht jedoch einen Schritt in die richtige Richtung und gibt diesen Monat ihr Debüt in der Aufführung von „Schwanensee“ der Kompanie an der Metropolitan Opera in New York, wo sie zusammen mit Brooklyn Mack die Hauptrolle tanzt.
Eine ungewöhnliche Ballerina: Misty Copeland
Stacey MacNaught |
Gestern schrieb Misty Copeland Geschichte, indem sie als erste afroamerikanische Hauptdarstellerin beim American Ballet Theatre auftrat.
Copeland stammt ursprünglich aus Kansas City, Missouri, wuchs aber in San Pedro, Kalifornien, auf, wo sie im Alter von 13 Jahren ihre Tanzausbildung beim San Pedro City Ballet begann. Obwohl man ihr aufgrund ihres späten Starts und ihres anderen Körperbaus düstere Prognosen über ihre Erfolgschancen machte, widersetzte sich Copeland den in der Ballettwelt noch immer weit verbreiteten Vorurteilen und studierte am Louridsen Ballet Centre und der San Francisco Ballet School, bevor sie mit einem Vollstipendium in den Sommerintensivkurs des American Ballet Theatre aufgenommen wurde. Im April 2001 trat sie dann der Hauptkompanie bei und wurde im August 2007 zur Solistin ernannt; sie ist eine von nur drei Afroamerikanern in der Geschichte der Kompanie.
In den letzten Jahren hat sich Copeland auch außerhalb der Ballettwelt einen Namen gemacht. Sie trat in Werbespots und Fernsehshows auf und tanzte sogar mit Prince während seiner Tournee 2010. Letztes Jahr veröffentlichte sie ihre Memoiren, einen Bestseller, Life in Motion: An Unlikely Ballerina, und sie ist auch das Thema der Dokumentation A Ballerina's Tale, die im April dieses Jahres beim Tribecca Film Festival Premiere hatte. Im selben Monat wurde sie auch vom Time Magazine zu einer der 100 einflussreichsten Personen der Welt gekürt und war neben Kanye West, Bradley Cooper, dem US-Fernsehmoderator Jorge Ramos und der Richterin am Obersten Gerichtshof Ruth Bader Ginsburg auf dem Titelbild zu sehen. Ihre Beförderung zur Schulleiterin erfüllte jedoch einen Lebenstraum und symbolisierte den Fortschritt in der Kampagne, Ballett einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Copeland hat ohne Zweifel das Gesicht des Balletts verändert. Ihr Aufstieg ist nicht nur ein Schritt in Richtung Diversifizierung der Kunst, sondern auch ein Schritt in Richtung Öffnung des Balletts für ein neues Publikum. Copeland selbst nennt den Moment, in dem sie ihre eigene Bedeutung erkannte, „den Abend, als ich im Juni 2012 in der Metropolitan Opera den Feuervogel tanzte. Ich hatte noch nie ein Publikum gesehen, das zu 50 Prozent aus Afroamerikanern bestand. Es war überwältigend zu wissen, dass so viele von ihnen da waren, um das zu unterstützen, wofür ich stand.“ Sie dient auch als dringend benötigtes Vorbild für jedes Mädchen, das eine Ballettkarriere anstrebt, auch wenn es nicht dem Bild der zierlichen, porzellanhäutigen Ballerina entspricht, das als Idealbild gilt. Trotz ihrer neuen Rolle wird sie weiterhin jüngere Mitglieder des American Ballet Theatre betreuen und für das Projekt Plié der Kompanie arbeiten, das darauf abzielt, die ethnische und rassische Vielfalt im Ballett zu erhöhen.
Es ist jedoch noch ein langer Weg! Von den 65 Tänzern des English National Ballet beispielsweise sind nur 21 nicht weiß. Und von den 43 Mitgliedern des Northern Ballet sind nur sechs nicht weiß. Die Rasse ist allerdings nicht die einzige zu überwindende Hürde. Wie Copeland selbst betont, werden viele talentierte Tänzer entmutigt und übersehen, weil sie nicht zum Körperbau passen. In den letzten Jahren gab es einige Initiativen, die diese Denkweise zu ändern versuchen, darunter das Projekt „Big Ballet“ von Wayne Sleep und Monica Loughman, das im Februar 2014 auf Channel 4 ausgestrahlt wurde. Doch wie können wir, wie Copeland anmerkt, von Leuten erwarten, dass sie mit dem Tanzen anfangen oder gar dafür bezahlen, im Theater Tanz zu sehen, „wenn sie sich selbst nicht auf der Bühne wiedererkennen“?
Misty Copeland macht jedoch einen Schritt in die richtige Richtung und gibt diesen Monat ihr Debüt in der Aufführung von „Schwanensee“ der Kompanie an der Metropolitan Opera in New York, wo sie zusammen mit Brooklyn Mack die Hauptrolle tanzt.