
Obwohl Tanzen als äußerst erfüllend beschrieben werden kann, kann der Druck beim Tanzen überall und jederzeit entstehen. Der Druck kann aus verschiedenen Gründen von den Tänzern selbst, von Gleichaltrigen und sogar von Tanzlehrern ausgehen. Tanzen kann sowohl für Profis als auch für Amateure völlig befreiend sein, daher ist es bedauerlich, wenn die Erfahrung des Tanzens für die Teilnehmer nicht zu 100 Prozent erfüllend ist.
Druck kann in vielen Formen auftreten, wie etwa in der Ungeduld, die mit der Heilung nach Verletzungen einhergeht, dem Streben nach Perfektion – obwohl jeder professionelle Tänzer sagen würde, dass es immer etwas zu tun gibt und man dies nie erreichen kann – und der Konkurrenz durch andere Tänzer im Studio. All dies kann sich tiefgreifend auf den Tänzer und seine Leistung auswirken und die Freude am Tanzen und an der täglichen Praxis beeinträchtigen.
Schüler kommen möglicherweise nicht mit ihren Lehrern klar und reagieren nicht optimal auf deren Unterricht. Diese Einschränkung kann überwältigend sein, wenn man versucht, sich in einer Umgebung zu verbessern und erfolgreich zu sein, die für den einzelnen Tänzer nicht geeignet ist. Manchmal kann etwas, das ein anderer Lehrer spontan sagt, für einen Tänzer viel mehr Resonanz hervorrufen, einfach weil die Korrektur oder der Ratschlag anders formuliert wurde.
Ähnlicher Druck auf sich selbst kann auch durch Verletzungen entstehen, insbesondere durch solche, die langsamer heilen. Die Balance zwischen Rehabilitation und dem Wunsch, wieder ins Studio zu gehen, kann unausgewogen sein und den Heilungsprozess des Tänzers behindern. Oft besteht die Einstellung eines Tänzers darin, den Unterricht oder die Aufführung um jeden Preis durchzustehen, „die Show muss weitergehen“. Dies ist jedoch nicht immer ratsam, wenn es der Gesundheit und dem Wohlbefinden des Tänzers schadet, und diese Einstellung ist in der Tanzbranche mittlerweile weniger verbreitet.