Der Preis der Ballettmagie

Man könnte argumentieren, dass es im letzten Jahrzehnt in der Tanzkunst zu einem deutlichen Rückgang und stattdessen zu einem verstärkten Kampf um die Spitze kam, bei dem gymnastische Techniken angewendet wurden, um in der Welt des klassischen Balletts hervorzustechen und voranzukommen. Viele gehen vielleicht noch weiter und behaupten, dass die reine, magische Schaffung von Bildern und Darbietungen verschwunden ist und Hyperextensionen und mehrfachen Pirouetten Platz gemacht hat. In diesem Sinne bevorzugen die Vertreter dieser Meinung vielleicht Ballerinas der Vergangenheit gegenüber denen der Gegenwart, wie etwa Antoinette Sibley und Margot Fonteyn, die Kunstfertigkeit, Musikalität und Evokation dem Streben nach dem Schnellsten, Stärksten und Höchsten vorzogen. Trotzdem verfügten die Tänzerinnen dieser Ära noch immer über eine unbestreitbare Technik, die jedoch weniger ausgeprägt war als bei den Ballerinas von heute. Es gibt auch heute viel mehr Tänzerinnen, die Erfolg haben wollen, daher scheint es unvermeidlich, dass sie sich alle so gut wie möglich selbst präsentieren müssen. Obwohl jeden Tag weltweit viele Ballettwerke entstehen, kann es für heutige Balletttänzer schwierig sein, eine angemessene Charakterisierung zu erzielen. Allerdings werden auch heute mehr nicht-narrative Ballettproduktionen geschaffen als zu Beginn des Jahrhunderts, sodass es nur natürlich erscheint, dass Tänzer vielseitiger sind und in jede Rolle schlüpfen können, die ihnen zugewiesen wird. Dies kann jedoch zu Lasten ihrer Leistung, ihres künstlerischen Könnens und ihrer Hingabe an die Rolle gehen, die sie tanzen. Nach den Olympischen Spielen 2012 in London könnte man sogar behaupten, dass das Publikum nun eine olympische Herangehensweise an Tanz und Ballett zu sehen bekommt, und dass es schwierig ist, „Künstler“ zu finden, die das Alltägliche in die Magie des Theaters transzendieren. Vor all diesem Aufruhr hatte Albert Einstein recht, als er sagte: „Tänzer sind die Athleten Gottes.“