In diesem Interview sprechen wir mit Zannah Chisholm, künstlerische Leiterin und CEO von Pavilion Dance South West, um etwas mehr über die Auswirkungen der Coronavirus-Pandemie auf den Sektor der darstellenden Künste zu erfahren.
Erzählen Sie uns etwas über Ihre Tätigkeit im Bereich der darstellenden Künste?
„Seit 25 Jahren erstellt Pavilion Dance South West Tanzprogramme, fördert Talente und ermöglicht es mehr Menschen, zu tanzen und Tänzen zuzuschauen. Unsere stärksten Wurzeln liegen im zeitgenössischen Tanz, aber wir sind uns darüber im Klaren, dass die Zukunft von allen verschiedenen Tanzstilen geprägt ist. Wir werden uns dem Tanz widmen, den die Menschen als Teil ihres Alltagslebens betrachten, und mit professionellen Tänzern zusammenarbeiten, um mehr Menschen zum Zuschauen und Tanzen zu bewegen.“
Wie hat sich Covid auf Ihren Lebensunterhalt ausgewirkt und was haben Sie getan, um die Krise zu überwinden?
„Wir wollten mit unseren Communities in Kontakt bleiben und weiterhin ein lebendiges Tanzprogramm anbieten, also haben wir uns angepasst. Wir sind schnell auf digital umgestiegen und mussten sehr schnell viel lernen. Wir haben uns darauf konzentriert, wie wir die Inhalte zugänglich machen können, einschließlich Audiodeskription, Untertitelung und Gebärdendolmetschung. Wir sind noch immer auf diesem Weg und er ist Teil unserer Zukunft. Wir erkunden, was unsere digitale Stimme sein wird und wie ein digitales Programm finanziell tragfähig sein kann.
Seit März 2020 konnten wir kein Einkommen mehr erzielen. Während wir versuchen, über unsere Online-Präsenz eine Einnahmequelle zu generieren, erfordert dies eine langfristige Untersuchung des Kosten-Nutzen-Verhältnisses für das Publikum sowie verschiedener Arten der Zusammenarbeit mit den Künstlern.
Die Pandemie hat die Einkommenschancen von Freiberuflern stark beeinträchtigt. Über 70 % der darstellenden Künste werden von Freiberuflern und Selbstständigen ausgeübt. Wir haben getan, was wir konnten, um die kreative Gemeinschaft in dieser schwierigen Zeit zu unterstützen. Als im März der Lockdown angekündigt wurde, war eine ganze Saison mit Shows nicht mehr möglich. Wir haben sichergestellt, dass wir alle unsere Verträge einhalten, um unsere Künstler und unsere Teams zu schützen. Seit März hat PDSW Zahlungen an 187 Freiberufler geleistet.“
Wie unterstützend war Ihrer Meinung nach die Regierung für Menschen wie Sie und die darstellenden Künste im Allgemeinen?
„Das Kurzarbeitssystem war für Unternehmen im ganzen Land ein Lebensretter. Es gibt jedoch Bedenken, was ab Mai passieren wird, wenn das Programm endet, aber möglicherweise keine Live-Arbeit mehr möglich ist und die soziale Distanzierung die finanzielle Tragfähigkeit von Shows beeinträchtigt.
Der Culture Recovery Fund war für einige Unternehmen der Branche ein Rettungsanker und hat einige gerettet, die sich in einer kritischen Lage befanden. Wir sind uns jedoch bewusst, dass die Lage vieler Theater umso prekärer wird, je länger die Unterbrechung der Live-Arbeit andauert.“

Welche zusätzliche Unterstützung würden Sie sich für Fachleute der darstellenden Künste wünschen?
„Die Branche braucht weiterhin Unterstützung für Selbständige, aber vor allem müssen wir dafür sorgen, dass die Branche so schnell wie möglich wieder Proben und Auftritte machen kann. Je länger uns das nicht gelingt, desto gefährdeter wird die finanzielle und gesundheitliche Lage dieser freiberuflichen Fachkräfte und desto mehr Menschen werden wir aus dieser Vorzeigebranche in Großbritannien verlieren.“
Glauben Sie, dass Covid-19 langfristige Auswirkungen auf die darstellende Kunst haben wird, sobald die Beschränkungen aufgehoben werden?
„Irgendwann wird das Publikum hungrig danach sein, Tanz zu sehen und daran teilzunehmen, was zu hohen Zuschauerzahlen führen wird. Das kann Auswirkungen auf die Theaterprogramme haben – sei es mehr Arbeit, die vor Ort mit den örtlichen Gemeinden geschaffen wird, mehr Arbeit im Freien oder eine geringere Risikobereitschaft. Es wird eine riesige Menge an Programminhalten geben – Arbeiten, die vor Covid auf Tour waren, sowie Arbeiten, die seit Covid entstanden sind. Es ist noch nicht klar, wie sich das auf die Programmgestaltung oder die Tourneen auswirken wird.
Covid hat die digitale Präsenz in der Kunst erzwungen, aber es gibt Aspekte davon, die langfristig bestehen bleiben werden, WENN wir einen Weg finden, es finanziell rentabel zu machen. Und Sie werden möglicherweise eine Fortsetzung interdisziplinärerer Arbeit erleben.“
Und abschließend: Was hoffen Sie, nächstes Jahr um diese Zeit tun zu können?
„Ich hoffe, dass ich eine Live-Aufführung im Theater sehen werde, umgeben von anderen Zuschauern.“