Die Hilfsmittel der Alexander-Technik
Stacey MacNaught |
Die Alexander-Technik wurde vom Künstler Frederick Alexander entwickelt, um die Probleme anzugehen, die durch Anspannung bei seiner eigenen Darbietung entstanden. Noch heute wird die Technik eingesetzt, um in Momenten zu helfen, in denen Künstler spüren, wie ihr Körper steif wird, und wenn sie beim Tanzen die Verbindung zum fließenden Atem verlieren. Die Alexander-Technik wird im Allgemeinen im Einzelunterricht unterrichtet, da sie mit Bewegungen und Haltungen arbeitet, die im Laufe der Zeit durch Bewegung und körperliche Herausforderungen aufgebaut werden. Die Technik funktioniert am besten dort, wo Muskelspannungen die Funktion einschränken.
Die Alexander-Technik ist eine somatische Bewegungspraxis, die sich ausschließlich auf den Körper konzentriert. Somatische Bewegungsübungen lenken die Aufmerksamkeit auf den Körper, um Muster zu erkennen, die Bewegungen und optimale Körperfunktionen verhindern können. Wenn Tänzer mit Perfektionismus zu kämpfen haben, ist es wahrscheinlich, dass ihr Körper nicht seine beste Leistung erbringt, weil er erschöpft ist. Viele Tänzer glauben, ihr Körper habe eine eigene Art von Intelligenz, da sich das „Muskelgedächtnis“ oft an den nächsten Schritt erinnert, bevor es der Verstand tut.
Alexander war zu Recht davon überzeugt, dass Tänzer ihre Körper nicht von Spannung befreien können, wenn sie weiterhin Spannung hinzufügen. Daher greifen Tänzer bei seinen Übungen oft auf sehr grundlegende Bewegungen zurück. Das bedeutet, dass der Tänzer dann kleine Dinge an seinem Körper wahrnehmen kann, um sie zu korrigieren, indem er auf die Nuancen in den Bewegungsmustern achtet. Infolgedessen ist es schwierig, von der Technik zu profitieren, wenn der betreffende Tänzer sich gegen Veränderungen sträubt oder nach einer schnellen, einfachen Lösung sucht.
Manche Tänzer wenden die Alexander-Technik an, wenn sie sich von einer Verletzung erholen oder wenn sie weiter trainieren und proben, ohne eine Verbesserung zu bemerken. Die Technik ermöglicht es den Tänzern also, metaphorisch einen Schritt zurückzutreten, um mehr über ihren Körper zu lernen. Sie ermöglicht es den Tänzern, ihre Technik zu verfeinern und zu verstehen, wie der Körper funktioniert, insbesondere bei Verletzungen, und die Ursachen dafür und Strategien zur Genesung zu entdecken.